Stefano Potestà

Stefano Potestà nasce nel 1970 a Milano, ma orgogliosissimo delle sue origini siciliane, della sua amata isola incarna alla perfezione l’energia “sotterranea” che ribolle sotto la sua apparente indole pacifica, perennemente sopraffatto da progetti e idee in attesa di poterli realizzare.

In cerca da tempo di un canale nel quale convogliare la sua creatività, trova nella fotocamera digitale un punto di identificazione. È la scintilla che fa divampare la passione: frequenta i corsi, inizia ad osare, a sperimentare, ispirato dalla passione che gli trasmettono i suoi maestri Marco Alfredo Bressan, Sara Munari ed Efrem Raimondi. Cerca di affinare la capacità di osservazione sui lavori altrui, vecchi e nuovi.

Segue fotografi affermati, visita mostre e, a volte, prova ad emularne gli stili, i progetti. Insomma, cerca di capire la sua direzione, processo in continua evoluzione ma che punta sempre a immortalare una situazione, un attimo collocato fra spazio e tempo, nella forma più creativa e soggettiva possibile, con la speranza di trasmettere emozioni, belle o drammatiche che siano. E mentre ascolta e osserva, impara a non seguire le regole. E proprio da questo controsenso nascono i suoi primi lavori, le prime esposizioni in pubblico e, soprattutto, le prime soddisfazioni.

Nel 2017, fonda il collettivo Fotografia in Cortile, riunendo alcuni amici e colleghi che, con lui, condividono la passione per la fotografia. Il tutto nasce da un cortile a disposizione in cui esporre lavori che esprimessero, come in una sorta di dibattito per immagini, punti di vista diversi, pur riferiti a un tema comune.  Prende forma, così, la prima mostra intitolata “Dialoghi su Assenza e Presenza” al numero 10 di via Fauchè, Milano, cui seguiranno altri interessanti progetti all’interno di Milano Photo Week ed allestimenti in location storiche, come il cortile di Ca’ Longa.

Stefano, come e quando è nata la tua passione per la fotografia?

La mia passione per la fotografia non è nata all’improvviso, non ho una data da ricordare ben precisa, ma in effetti un episodio di un passato remoto sì. Molto probabilmente era una delle estati tra il 1978 e il 1980.

Ritornati da un tour della Sicilia occidentale in famiglia, come si faceva ai tempi, abbiamo portato a fare sviluppare i vari rullini consumati. Ecco, fra le decine di fotografie a templi, chiese, panorami e tramonti, si notavano alcune foto fatte alle persone, a sconosciuti per le strade cittadine e di piccoli paesi visitati. Erano per lo più le poche foto che scattavo io quando riuscivo a sottrarre la già allora vecchia Voigtlander Vitoret di papà. Si riconoscevano dal punto di vista insolito, più basso e per clamorosi mossi.

Fu mia mamma a distanza di alcuni anni da quel viaggio, a rivederle e complimentarsi con me per alcuni di quegli strani scatti. Ecco, per rispondere alla domanda, posso dire che quel giorno mi sono appassionato alla fotografia.

Hai un genere fotografico preferito?

Nonostante i vari corsi, i workshop, le decine di mostre fotografiche e tutte le esperienze legate al mondo della fotografia, ho sempre fatto fatica a rispondere (per primo a me stesso) quale fosse il mio genere preferito.

Risponderò quindi in modo vago e impreciso: mi piace fotografare le persone. Street? Ritratti? Mossi creativi? Moda? L’insieme di tutto questo è ciò che mi piace catturare. Amo lo storytelling.

Qual è la foto di cui sei più orgoglioso?

E’ questa, scattata a Ginevra alcuni anni fa

MarieLine, Ginevra

Di seguito, una selezione dal suo portfolio